The Blue Boy (c. 1770) es un retrato de cuerpo entero al óleo de Thomas Gainsborough , ahora en la Biblioteca Huntington, Colecciones de Arte y Jardines Botánicos , en San Marino, California .
| Artista | 
Tomas Gainsborough |
|---|---|
| Año | C. 1770 |
| Medio | óleo sobre lienzo |
| Movimiento | Rococó |
| Dimensiones | 177,8 cm × 112,1 cm (70,0 pulgadas × 44,1 pulgadas) |
| Ubicación | Galería de arte Henry E. Huntington , San Marino, California |
Historia
Durante mucho tiempo se pensó que The Blue Boy , una de las obras más conocidas de Gainsborough, era un retrato de Jonathan Buttall (1752-1805), el hijo de un rico comerciante, debido a que fue el propietario de la pintura. Esta identificación nunca se ha probado y, como argumentó Susan Sloman en 2013, la niñera probable es el sobrino de Gainsborough, Gainsborough Dupont (1754-1797). Es un estudio de vestuario histórico además de un retrato; el joven aparece con ropa del siglo XVII como homenaje del artista a Anthony van Dyck y es muy similar a los retratos de niños pequeños de Van Dyck, especialmente su doble retrato de los hermanos George Villiers, segundo duque de Buckingham y Lord Francis Villiers.
Anthony van Dyck (1599-1641) – George Villiers, Segundo Duque de Buckingham (1628-87) y Lord Francis Villiers (1629-48) – RCIN 404401 – Royal Collection
Gainsborough ya había dibujado algo en el lienzo antes de comenzar The Blue Boy , sobre el que pintó. La pintura es de tamaño natural, mide 48 pulgadas (1200 mm) de ancho por 70 pulgadas (1800 mm) de alto.
En 1821, John Young (1755–1825), un grabador y guardián de la Institución Británica , publicó una reproducción de la pintura por primera vez y contó la historia de cómo el artista pintó The Blue Boy para contradecir el consejo de Sir Joshua Reynolds. . Como presidente de la Real Academia, Reynolds había disertado públicamente sobre el uso de colores cálidos y fríos en su Octavo Discurso presentado en 1778.
En mi opinión, debe observarse indispensablemente que las masas de luz en un cuadro sean siempre de un color cálido y suave, amarillo, rojo o blanco amarillento, y que los colores azul, gris o verde mantenerse casi por completo fuera de estas masas, y usarse solo para apoyar o resaltar estos colores cálidos; y para este fin será suficiente una pequeña proporción de color frío. Que esta conducta se invierta; que la luz sea fría y el color circundante cálido, como vemos a menudo en las obras de los pintores romanos y florentinos, y estará fuera del poder del arte, incluso en manos de Rubens y Tiziano, hacer un cuadro espléndido y armonioso.
Esta historia de origen apeló a la percepción del público de las personalidades claramente diferentes de Reynolds y Gainsborough, ya que opuso a los dos artistas. Como presidente de la Royal Academy, Reynolds fue un defensor disciplinado de la pintura de historia que desempeñó un papel activo en el desarrollo y la entrega del plan de estudios, y en la presentación de las exposiciones anuales. Gainsborough, por otro lado, era retratista y paisajista y se mantuvo al margen de cualquier función académica. Reynolds fue nombrado caballero en 1769 y escribió críticas de arte y dio conferencias, mientras que Gainsborough nunca recibió el reconocimiento soberano y escribió una animada correspondencia como su legado escrito. Estas y otras diferencias reales e imaginarias entre los dos artistas fueron exageradas en informes posteriores sobre la creación de The Blue Boy.
Aunque finalmente quedó claro que la pintura fue completada por Gainsborough ocho años antes del Octavo Discurso de Reynolds, la historia sobre cómo resultó de un desafío entre colores cálidos y fríos era demasiado buena para abandonarla. El repetido relato erróneo impulsó la pintura a la fama internacional.
La pintura estuvo en posesión de Buttall hasta que se declaró en quiebra en 1796. Primero fue comprada por el político John Nesbitt y luego, en 1802, por el retratista John Hoppner . Aproximadamente en 1809, The Blue Boy ingresó a la colección del conde Grosvenor y permaneció con sus descendientes hasta que el Segundo Duque de Westminster lo vendió al magnate ferroviario de California Henry Edward Huntington en 1921. Antes de su partida a California en 1922, El Blue Boy se exhibió brevemente en la Galería Nacional., donde fue visto por 90.000 personas. Los británicos reconocieron la pérdida de la pintura de Gainsborough de varias maneras notables, incluida su aparición en el escenario hacia el final del espectáculo de variedades de Mayfair y Montmartre en el New Oxford Theatre en la primavera de 1922. Enmarcado en el escenario, vestido como el niño de la pintura y flanqueado por vaqueros e indios, la celebridad Nellie Taylor cantó «The Blue Boy Blues» de Cole Porter.
La familia Grosvenor desempeñó un papel importante en la creciente fama de The Blue Boy durante el siglo XIX y principios del XX. No solo permitieron que los visitantes entraran a su residencia en Londres para ver la pintura, sino que también la prestaron con frecuencia para exposiciones importantes, incluida la Exposición Art Treasures en Manchester en 1857 cuando The Blue Boycapturó la atención de los espectadores que probablemente nunca antes habían pensado mucho en las bellas artes. Las guías de la galería y las publicaciones de la exposición contaron la historia de los orígenes en disputa de la pintura y afirmaron que «no hay nada que haya atraído más admiración universal que esta pintura ‘famosa'». Posteriormente, la pintura se exhibió con gran éxito del público en la Gran Exposición de Londres en 1862, la Royal Academy y el South Kensington Museum en 1870, la Grosvenor Gallery en 1885 y la Royal Academy en 1896, cuando fue identificado como «el más famoso». de todas sus fotografías» en una reseña del London Times .
Además de ver el Blue Boy de Gainsborough en lugares públicos, la pintura también apareció en publicaciones y como impresiones individuales en blanco y negro y en color. Se convirtió en una figura de cerámica popular y apareció en los anuncios. El niño de azul también cobró vida como hombres, mujeres, niños y niñas vestidos con disfraces similares y pretendieron ser los jóvenes de Gainsborough en bailes de disfraces y ceremonias de matrimonio, en pantomimas y obras de teatro y, finalmente, en películas y programas de televisión.
Cuando las niñas y las mujeres se hicieron pasar por el Blue Boy de Gainsborough en el escenario y la pantalla, provocaron una feminización gradual de la juventud. A principios del siglo XX, Marlene Dietrich fue fotografiada con un disfraz de Blue Boy y Shirley Temple apareció como la joven de Gainsborough en la película Curly Top en 1935. Poco después, la pintura apareció en la entrada principal de la residencia de la familia Cleaver durante la tercera temporada de la serie. Déjalo para Beaver show en 1959, los espectadores asociaron cada vez más los rasgos femeninos con el chico de azul, lo que llevó a su conexión con una cultura gay emergente.
En septiembre de 1970 , The Blue Boy fue «descubierto» en las páginas de Mad Magazine en una tira titulada «Prissy Percy». En la tira de cuatro paneles, el artista Jack Rickard y el escritor Frank Jacobs utilizaron estereotipos contemporáneos de la homosexualidad para contrastar al chico de azul de Gainsborough con un grupo de jugadores de fútbol. Los estereotipos que vinculan a The Blue Boy y la homosexualidad quedaron bien establecidos cuando Hank Ketcham , el creador de «Dennis the Menace», presentó al chico de azul de Gainsborough como una «mariquita» en una tira de varios paneles que incluía una línea de Dennis que confundía al pintor Gainsborough y el poeta Beat y pacifista gay Allen Ginsberg .
En 1974, el ex gerente de publicidad de TV Guide, Don N. Embinder (también conocido como Don Westbrook), publicó el primer número de Blueboy Magazine , una revista bimensual gay de lujo con fotografías de desnudos, anuncios ingeniosos y artículos de escritores como Christopher Isherwood y Randy. camisas Al rescatar a Blue Boy de Gainsborough de la mariquita, Embrinder lo presentó como la encarnación del hombre gay recientemente liberado. El número principal presentaba una portada azul brillante con una fotografía de un joven vestido de azul de cintura para arriba como el niño de Gainsborough. Embinder volvió a apropiarse del Blue Boy de Gainsborough de las páginas divertidas y transformó un estereotipo despectivo en un emblema de orgullo.
Entre los artistas homosexuales que han abrazado a The Blue Boy como símbolo de la emancipación gay se encuentran Robert Lambert (miembro de Les Petites Bon-Bons ), Howard Kottler y Léopold Foulem.
El Blue Boy se exhibirá en la National Gallery de Londres el 25 de enero de 2022, exactamente un siglo después de que salió del Reino Unido en 1922. Permanecerá en la National Gallery durante cinco meses antes de regresar a los EE. UU. de forma permanente.
En octubre de 2021, el Retrato de un joven caballero de Kehinde Wiley se instaló frente al Blue Boy de Gainsborough en el Museo de Arte de Huntington.
En la cultura popular
En la película Django Unchained de Quentin Tarantino , el personaje principal Django, un esclavo liberado, elige usar un atuendo idéntico al que usa el sujeto de Gainsborough en The Blue Boy .
…utilizado en la quinta serie de Garbage pail kids «blue boy george» de la década de 1980
En 1985, se hizo referencia a la imagen en la canción «Art is for Your Heart» en el episodio de Muppet Babies «The Muppet Museum of Art», con Gonzo preguntándose sobre la pintura y Kermit indicando la posible preferencia del sujeto por la ropa verde.
La pintura también se ve en la película Batman (1989) colgada en el museo de Gotham, y nuevamente en la película Joker (2019) colgada en forma más pequeña en el apartamento del Joker.
La pintura se ve colgada en la oficina de Vincent Ludwig en la película The Naked Gun .
En la película Cazafantasmas 2 (1989), el personaje Janosz Poha contrasta un gran retrato del hechicero ficticio del siglo XVI Vigo the Carpathian con el Blue Boy de Gainsborough.
Una imagen de una fracción de segundo en Teacher’s Pet muestra una parodia de la pintura que presenta a Leonard.
Sobre los créditos de Cinderella III: A Twist in Time , se muestra una parodia de la pintura que muestra a Gus vestido con este atuendo.
Aparece como un elemento del juego en la serie Animal Crossing .
The Blue Boy inspiró al artista pop Robert Rauschenberg a seguir una carrera como pintor. A menudo se combina con una pintura de Thomas Lawrence llamada Pinkie que se encuentra frente a ella en la Biblioteca Huntington.
En Mr. Toad’s Wild Ride en Disneyland California, antes de salir de su automóvil, puede ver una pintura de Toad posando vestido de azul con un sombrero de plumas. Esta es una reproducción con temática de sapo de la pintura al óleo de Gainsborough The Blue Boy.
Referencias
Citas
- ^ Enciclopedia británica para niños . vol. 8. Londres. 1969. pág. 12; ver placa.
- ^ «Jonathan Buttal: El niño azul (c 1770)» . La Biblioteca Huntington. Archivado desde el original el 19 de junio de 2010 . Consultado el 7 de diciembre de 2009 .
- ^ Sloman, Susan (abril de 2013). «El ‘chico azul’ de Gainsborough«. La revista Burlington . 155 : 231–237.
- ^ Deborah cereza, Jennifer Harris (1982). ««Retratos del siglo XVIII y el pasado del siglo XVII: Gainsborough y Van Dyck»». Historia del arte . 5 : 287–309.
- ^ Gower, Ronald Sutherland (1903). Tomás Gainsborough . G. Bell e hijos. págs. 77–78 . Consultado el 2 de octubre de 2012 , a través de Google Books .
- ^ Hedquist, Valeria (2020). Clase, género y sexualidad en Blue Boy de Thomas Gainsborough . Nueva York: Routledge. ISBN 9781138543423.
- ^ Hedquist, Valeria (2020). Clase, género y sexualidad en Blue Boy de Thomas Gainsborough . Nueva York: Routledge. págs. 33–58, 98–117. ISBN 9781138543423.
- ^ Hedquist, Valeria (2020). Clase, género y sexualidad en Blue Boy de Thomas Gainsborough . Nueva York: Routledge. págs. 112–114. ISBN 9781138543423.
- ^ Hedquist, Valeria (2020). Clase, género y sexualidad en Blue Boy de Thomas Gainsborough . Nueva York: Routledge. págs. 59–79. ISBN 9781138543423.
- ^ Hedquist, Valeria (2020). Clase, género y sexualidad en Blue Boy de Thomas Gainsborough . Nueva York: Routledge. págs. 84–88. ISBN 9781138543423.
- ^ Hedquist, Valeria (2020). Clase, género y sexualidad en Blue Boy de Thomas Gainsborough . Nueva York: Routledge. págs. 148–154. ISBN 9781138543423.
- ^ Hedquist, Valeria (2020). Clase, género y sexualidad en Blue Boy de Thomas Gainsborough . Nueva York: Routledge. págs. 141–168. ISBN 9781138543423.
- ^ «Camp Fires: The Queer Baroque of Leopold Foulem, Paul Mathieu y Richard Milette en el Museo Gardiner» . CFonline . Consultado el 31 de octubre de 2021 .
- ^ «Blue Boy de Thomas Gainsborough para regresar al Reino Unido después de 100 años» . bbc _ 30 junio 2021 . Consultado el 30 de junio de 2021 .
- ^ «Entrevista de vestuario de Sharen Davis: Django desencadenado» . Ropa en Cine . 1 de enero de 2013 . Consultado el 11 de enero de 2021 .
- ^ «Letras de algunas de mis canciones» . Alan O’Day, compositor . Consultado el 22 de noviembre de 2021 .
- ^ Tuchman, Phyllis (16 de mayo de 2008). «El Invencible Robert Rauschenberg» . Revista Obit . Consultado el 6 de diciembre de 2009 .
- ^ Shaffer, Joshua (28 de diciembre de 2021). «DISNEYLAND: El Niño Azul en Mr. Toad» . Descubriendo El Reino Mágico . Consultado el 28 de diciembre de 2021 .
Lectura adicional
- Conisbee, Felipe (2003). «Los que se escaparon». En Verdi, Richard (ed.). ¡Salvado! 100 Años del Fondo Nacional de Colección de Arte . Londres: Scala.
- Conlin, Jonathan (2006). La repisa de la chimenea de la nación: una historia de la Galería Nacional . Londres: Pallas Athene.
- Thicknesse, Felipe (1788). Un boceto de la vida y las pinturas de Thomas Gainsborough, Esq .
- Tyler, David (2004). «Jonathan Buttall». Diccionario Oxford de Biografía Nacional . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford .